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Hoje vou postar sobre o BAD COMPANY, e falar um pouco do seu primerio disco que leva o mesmo nome da banda e lançado em 1974.
SOBRE A BANDA:
Bad Company foi uma banda inglesa de hard rock formada em 1973, com sucessos como "Shooting Star", "Bad Company", "Can't Get Enough", "Feel Like Makin' Love", "Ready For Love" e "Silver, Blue and Gold".
Sua composição original é Paul Rodgers (Vocal), Simon Kirke (Bateria), Mick Ralphs (Guitarra) e Boz Burrell (Baixo).
Seu último álbum foi Merchants of Cool (2002), uma compilação ao vivo, com os principais sucessos e mais duas canções novas gravadas em estúdio: "Saving Grace" e "Joe Fabulous".
Seus integrantes originais tinham tocado anteriormente em outras bandas britânicas - Free, Mott The Hoople e King Crimson.
Seu álbum de estréia, homônimo, foi lançado em 1974 pela Swan Song, e figurou entre os cem mais vendidos da década de 1970 na Billboard (5x Multi-Platinum pela RIAA). Nele se encontram alguns dos clássicos do Bad Company, como a faixa título do álbum e Can't Get Enough. Em abril de 1975 a banda retornou com o lançamento do seu segundo álbum, Straight Shooter, que também teve excelentes vendagens (3x Multi-Platinum pela RIAA), e emplacou novos sucessos como Feel Like Makin' Love. A este segundo álbum seguiram-se Run with the Pack (1976), ainda com boas vendagens (3x Multi-Platinum pela RIAA), Burnin' Sky (1977) e Desolation Angels (1979), todos álbuns competentes. Depois do álbum de 1982, Rough Diamonds, o vocalista Paul Rodgers deixou a banda, e a mesma, ao que tudo indicava, estava destinada a se acabar. Rodgers passou a integrar a banda formada por Jimmy Page, ex-Led Zeppelin, denominada de The Firm.
Não obstante, em 1986, a banda retornou com novo vocalista, Brian Howe, apresentando um trabalho completamente diferente daquele que a havia caracterizado até então. O disco Fame and Fortune, em nada se assemelha com o hard rock dos anos 1970, se aproximando muito mais da sonoridade do glam metal americano dos anos 1980, mas sem o figurino espalhafatoso que caracteriza os integrantes habituais deste estilo. Os trabalhos posteriores, até meados dos anos 1990, seguiram esta tendência, sendo que no competente álbum de 1990, chamado Holy Water, a banda conseguiu emplacar uma música de relativo sucesso comercial, a balada If You Needed Somebody. Este disco foi certificado como Platinum pela RIAA. A ele se seguiu o disco Here Comes Trouble (1992), que ainda conseguiu atingir o certificado Gold pela RIAA.
Em 1995 a banda lança novo disco, Company of Strangers, com o novo vocalista, Robert Hart, no lugar de Brian Howe. Em 1997 a banda ainda lança um segundo disco com este vocalista, Stories Told & Untold, com regravações de antigos sucessos da banda e sete novas músicas. O disco é um fracasso comercial. Em 1998, Rodgers e Kirke discutem a possibilidade da banda voltar a sua formação original. Com o lançamento da compilação The Original Bad Company Anthology, de 1999, aparecem quatro novas músicas gravadas com Rodgers.
SOBRE O VINIL:
Lançado em 15 de Junho de 1974, esse é o primeiro album da banda, que pra mim é um dos mais legais e bem rock and roll. O Vinil da foto é original da época !!
Bom, vamos postar hoje sobre uma banda que teve uma de suas músicas mais executada na década de 70 nas rádios de todo mundo, que foi Stairway to Heaven e considerada também com um dos mais lindos solos de guitarra pela Guitar Player: LED ZEPPELIN
Resumo rápido sobre a banda:
O ano de 1968 foi um marco na história do rock. Uma das bandas que fez parte deste cenário foi o Led Zeppelin que até hoje é um dos conjuntos mais aclamados da história do rock. Tudo começou quando no Reino Unido, Jimmy Page que, anteriormente tocava no Yardbird resolveu montar um novo grupo. Nesse momento ele conhece Robert Plant, John Bonham e John Paul Jones.
O nome Led Zeppelin surgiu graças a uma idéia de Keith Moon, do The Who que, achou que a banda tinha um som pesado e voava como um zepelim de chumbo. O primeiro disco já veio em 1969 e possuía como título o próprio nome da banda. Com uma forte influência de blues o som era original e louco, fazendo um sucesso imediato. Com esse álbum o Led já conseguiu realizar sua primeira turnê nos EUA.
Led Zeppelin II, o segundo álbum, conseguiu ser um sucesso de vendas ainda maior. Com hits como “Whole Lotta Love”, eles conseguiram desbancar os Beatles no gosto da crítica especializada. Foi nesse momento que o Led se tornou a banda mais querida da Inglaterra. Felizes, em 1970 os integrantes tiraram férias e se preparam para gravar o próximo álbum.
Quando o álbum Led Zeppelin III chegou ao mercado, ficou ainda mais clara a raiz da banda na música celta e no blues. A musicalidade forte estava presente, porém o disco não continha a mesma emoção dos primeiros discos. Uma decepção para o público em geral, o disco foi um fracasso de vendas pelo qual o grupo não esperava.
O próximo disco veio assim, sem nome. Esse álbum misterioso trouxe a consagrada “Stairway to Heaven”, uma deliciosa mistura de música acústica e rock pesado. O sucesso deste álbum foi tremendo e até hoje ele é considerado um dos melhores discos da história do rock n roll mundial.
Em 1973, o álbum "Houses of The Holy” foi uma decepção para os fãs, mas eles continuavam lotando estádios ao redor do mundo. Dois anos depois, a banda tentou compensar os fãs lançando um álbum duplo. “Physical Graffiti” era longo demais e não conseguia prender a atenção. O mesmo aconteceu em 1976 com o fracassado álbum “Presence”.
O último álbum da banda foi “In Through the Out Door”. Após isso o baterista John Bonham, morreu de overdose e a banda decidiu que não iria continuar.
Para mim o Led Zeppelin, fui uma das minhas grandes inspirações no começo da minha iniciação musical no mundo “Rock and Roll” pois aprendi demais com o John Paul Jones (Baixista), com sua levada, seus arranjos e sua inspiração nas músicas do Led. A quem diga que ele (Jones) não gostava de rock and roll antes de entrar no Led, imagine se ele gostasse então ...rs.
Sobre os Discos:
LED ZEPPELIN
Foi gravado em outubro de 1968 no Olympic Studios em Londres e lançado pela Atlantic Records em 12 de janeiro de 1969. O álbum foi criado e produzido por todos os quatro integrantes do grupo e estabeleceu a difusão entre blues e rock. Embora inicialmente o álbum tenha sido negativamente recebido pela crítica, foi muito bem sucedido comercialmente e, ao longo dos anos, passou a ser aclamado mundialmente, sendo considerado um dos maiores álbuns de todos os tempos. Em 2003, o álbum ficou na 29ª colocação na Lista dos 500 melhores álbuns de sempre da Revista Rolling Stone. Aparece também na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.
LED ZEPPELIN II
Led Zeppelin II é o segundo álbum de estúdio da banda de rock britânica Led Zeppelin, lançado em 22 de outubro de 1969 pela Atlantic Records. Sessões de gravação do álbum teve lugar em vários locais no Reino Unido e América do Norte, de janeiro a agosto de 1969. A produção foi inteiramente creditada ao guitarrista e compositor Jimmy Page, Enquanto ele também serviu como primeiro álbum para utilizar as técnicas de gravação do engenheiro Eddie Kramer.
Led Zeppelin II promoveu a temas líricos estabelecidas no seu álbum de estreia, criando uma obra que se tornou mais amplamente aclamado e influente que o seu antecessor. Com elementos de blues e música popular estilo em evolução, que também exibe a faixa de material musical de blues e seus derivados e guitarra riff baseada no som. É um dos álbuns mais pesados da banda.
No seu lançamento, Led Zeppelin II ganhou uma quantidade considerável de vendas e foi o primeiro álbum do Led Zeppelin a entrar para alcançar o número um no Reino Unido e Estados Unidos. Em 1970, o diretor de arte David Juniper foi nomeado para um Grammy Award de Melhor Gravação do Pacote para Led Zeppelin II. Em 15 de Novembro de 1999, foi certificada 12x platina pelo Recording Industry Association of America (RIAA) por vendas superiores a 12 milhões de cópias . Após a sua recepção inicial, ele foi reconhecido por escritores e críticos de música como um dos maiores álbuns de rock mais influentes e já registrado.
Neste álbum, o grupo desenvolveu as ideias apresentadas no seu álbum de estreia, criando um trabalho que se tornou mais aclamado e influente que o seu antecessor.
Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.
LED ZEPPELIN III
Led Zeppelin III é o terceiro álbum de estúdio da banda, lançado a 5 de Outubro de 1970.
Mostrando uma sonoridade mais acústica, o que gerou críticas negativas na época, o álbum inclui algumas das canções mais famosas do grupo, como "Since I've Been Loving You" e "Immigrant Song", esta última presença habitual nos concertos ao vivo da banda. Composta em grande parte em uma casa de campo remota no País de Gales conhecido como Bron-Yr-Aur, este trabalho representou um amadurecimento da música da banda no sentido de uma maior ênfase no folk e sons acústicos.
LED ZEPPELIN IV
Led Zeppelin IV é o quarto álbum de estúdio do grupo de rock britânico Led Zeppelin, lançado a 8 de Novembro de 1971. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.
Não possui qualquer título oficial mencionado na capa e é habitualmente designado de Led Zeppelin IV, na linha dos três anteriores registos da banda. Os catálogos da Atlantic Records costumam usar Four Symbols (pt: Quatro Símbolos) e The Fourth Album (pt: O Quarto Álbum). O guitarrista dos Led Zeppelin, Jimmy Page, frequentemente refere-se ao álbum em entrevistas como Led Zeppelin IV, enquanto que o vocalista Robert Plant designa-o de "o quarto álbum, mais nada".
É um dos álbuns mais vendidos da história, com mais de 23 milhões de cópias vendidas somente nos Estados Unidos. As vendas a nível mundial estimam-se para cerca de 37 milhões de cópias.
LED ZEPPELIN – HOUSES OF THE HOLY
Houses of the Holy é o quinto álbum de estúdio da banda britânica Led Zeppelin, lançado em 1973.
Durante a turnê de divulgação dois shows foram filmados originando o álbum ao vivo e filme The Song Remains the Same. Foi o último álbum lançado pela gravadora Atlantic Records
O álbum marca uma mudança no estilo do som da banda. Os riffs de guitarra se tornaram mais trabalhosos, com tecnicas e influências do blues. Apresenta estilos não vistos nos álbuns anteriores da banda, como por exemplo, "D'yer Mak'er", que possui uma influência do reggae(A pronúncia de D'yer Mak'er é a mesma de Jamaica em inglês); "No Quarter" apresenta uma introdução com sintetizadores e um solo de piano do baixista John Paul Jones, "The Crunge" é um tributo funk a James Brown; A música que encerra o álbum "The Ocean" é dedicada ao "o oceano" de fãs que assistiam ao shows do Led Zeppelin.
Este é o último álbum do Led Zeppelin pela gravadora Atlantic Records, antes de criarem sua própria gravadora, a Swan Song Records, em 1974. Este também é o unico álbum do Led Zeppelin que contem todas as letras impressas no encarte.
Em 2003, o álbum foi escolhido pela revista Rolling Stone como número 149 na lista dos "500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos"
"Houses of the Holy" é também o nome de uma música gravada durante as sessões deste álbum, mas não lançada até Physical Graffiti, álbum de 1975. Outras músicas gravadas, mas que não aparecem neste albún são "Walter's Walk", "The Rover" e "Black Country Woman".
O álbum tem faixas muito bem trabalhadas, com muitos efeitos. Se repara o bom uso de sintetizadores em No Quarter.
LED ZEPPELIN – PHYSICAL GRAFFITI
Physical Graffiti é o sexto álbum de estúdio da banda britânica Led Zeppelin, lançado em 24 de fevereiro de 1975.
Foi o primeiro álbum editado pela Swan Song Records (editora criada pela banda), demonstra o máximo de suas habilidades, e o álbum aponta para vários estilos e influências. Physical Graffiti é frequentemente citado como um dos maiores álbuns de todos os tempos. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.[1]. Foi considerado pela revista Rolling Stone o 70º melhor álbum de todos os tempos.
O álbum foi um sucesso de critica e público, alcançando o topo na lista da Billboard. Logo após o lançamento de Physical Graffiti, todos os álbuns lançados anteriormente pelo Led Zeppelin retornaram para lista dos 200 álbuns mais ouvidos.
Trata-se da mais urbana (e misteriosa) das capas do Led Zeppelin. A foto do edifício (96 and 98 St. Mark's Place - Nova Iorque) faz lembrar, ora o Dakota (onde John Lennon foi morto), ora a cena final de Taxi Driver (EUA-1976), inclusive com o sujeito (Jimmy Page) sentado na escadaria. Na primeira coluna de janelas, no canto esquerdo, verticalmente, de cima para baixo, lê-se "PIG" (porco).Na terceira coluna de janelas, de cima para baixo, horizontalmente, da esquerda para a direita, lê-se "GRAF" (nome dado às diversas aeronaves no início do século XX, em homenagem a seu construtor). No interior, nota-se a presença de uma miscelânea de personalidades (o fauno Pã, santos e freiras, Neil Armstrong), incluindo os caras do Led e seu empresário Peter Grant.
LED ZEPPELIN – PRESENCE
Presence é o sétimo álbum de estúdio da banda Led Zeppelin, lançado pela Swan Song Records em 31 de março de 1976.
Este álbum foi concebido após o acidente de Robert Plant em rodes, na Grécia, em 5 de agosto de 1975. Que obrigou a banda a concelar uma turnê mundial que se iniciaria dia 23 de agosto de 1975. Na época o Led Zeppelin estava no auge de sua popularidade como relembra Plant:
"Eu estava deitado, doente, tentando tirar as baratas da cama, e o cara do meu lado, esse soldado bêbado, começou a cantar “The Ocean” do Houses of the Holy."
Durante um período em convalescença na ilha de Jersey, e em Malibu, Califórnia, Plant escreveu algumas letras e, quando Jimmy Page juntou-se com ele em Malibu estas composições foram concretizadas. Os dois prepararam material suficiente para os ensaios que começaram em Hollywood, no SIR estúdio, onde John Bonham e John Paul Jones se juntaram a eles. Após um mês de ensaios, o álbum foi gravado no prazo de três semanas no Musicland Studios em Munique, Alemanha, com Plant em uma cadeira de rodas. Esta gravação foi a mais rápida desde Led Zeppelin I, Uma parte da presa em gravar o álbum se deu pelo fato do Led Zeppelin ter reservado o estúdio antes dos Rolling Stones, que gravariam o álbum Black and Blue. Após a sua chegada, os Rolling Stones ficaram espantados que o Led Zeppelin havia gravado o álbum em apenas 17 dias. Jimmy Page ficou acordado dois dias para gravar as guitarras e overdubs.
Em uma entrevista ao Guitar World em 1998, Page afirmou que trabalhou uma media de 18 a 20 horas durante a mixagem no Musicland Studios:
"Após a banda terminar a gravação, todas as suas partes, eu e o engenheiro Keith Harwood estávamos apenas começando a mixar".
O álbum foi concluído em 27 de novembro de 1975. Um dia antes do Dia de Ação de Graças, Page sugeriu chamar o álbum de Thanksgiving (Dia de Ação de Graças.) esta idéia foi rapidamente substituída por um título que representaria a força e a presença que os membros sentiam que cercava o grupo.
A capa e o encarte deste álbum, criados por Hipgnosis, apresentam várias imagens de pessoas interagindo com um objeto negro na forma de um obelisco. No interior do álbum o obelisco é chamado simplesmente de "The Object" e representa a força e presença do Led Zeppelin. Nas notas do Led Zeppelin remasters, Jimmy Page explica:
O álbum não tinha um título provisório. O designer da capa disse "Quando eu penso em vocês, eu sempre penso em poder e força. Tem uma clara presença aqui." E foi assim. Ele queria chamar de Obelisco. Para mim, era mais importante o que estava por trás do obelisco. Essa capa é muito irônica, para ser honesto. Meio que uma brincadeira com o filme 2001. Eu achei muito divertido.
O fundo usado na capa é de uma marina artificial instalada dentro do London's Earl's Court Arena para o anual Earl's Court Boat Show que aconteceu no inverno de 74-75. É o mesmo local onde a banda fez uma série de concertos em maio de 75
Em 1977 o álbum foi nomeado para um Grammy Award na categoria de melhor capa.
LED ZEPPELIN – THE SONGS REMAINS THE SAME
The Song Remains the Same é um álbum ao vivo da banda britânica de rock Led Zeppelin. A gravação ocorreu durante três noites consecutivas no Madison Square Garden em Nova York, no ano de 1973. O filme do concerto estreou nos cinemas em 1976 e foi lançado em VHS em 1990.
LED ZEPPELIN – IN THROUGH OUT DOOR
In Through the Out Door é o oitavo álbum de estúdio da banda britânica de rock Led Zeppelin. Gravado no estúdio Polar em Estocolmo entre o final de 1978 e início de 1979. O álbum foi lançado em 15 de setembro de 1979 e é marcado pela mistura de sons e ritmos trazidos de outros estilos musicais, como o country e o reggae. Marcado também pelo fato dos teclados e sintetizadores de John Paul Jones se sobressaírem além dos acordes de Jimmy Page que vivia uma crise artística graças à heroína. Um fato que marcou enormemente o lançamento do álbum, foi a edição com 6 capas diferentes: a cena no bar fotografada por 6 ângulos opostos (ver Capas).
Outra curiosidade: o envelope branco com diversos desenhos em preto que acomoda o LP, podia ou pode ser "colorido" com um algodão umedecido.
A música "All My Love" foi composta por Plant em homenagem ao seu filho que havia falecido há pouco tempo.
LED ZEPPELIN – CODA
Coda é o nono álbum de estúdio (álbum póstumo), editado em 1982, contendo versões inéditas e sobras de estúdio, de toda a carreira da banda Led Zeppelin.
Video do Vinil Led Zeppelin (primeiro album em ação), com a música COMMUNICATION BREAKDOWN.
Bom, espero que tenham gostado, pois Led Zeppelin é sempre bom escutar e ter alguma coisa deles, ainda mais pra quem tem uma banda !! Abraço e até a Próxima !!
Vou postar hoje sobre uma das bandas de maiores sucessos mundial, e tambem (como muitos dizem e afirmam) com o maior e melhor vocalista de todos os tempo: QUEEN !
Sobre a Banda (no inicio):
Queen é uma banda de rock que já vendeu mais de 400 milhões de cópias no mundo inteiro. Foi uma das mais populares bandas britânicas dos anos 1970 e 1980, sendo precursora do rock tal como hoje o conhecemos, com magníficas produções dos seus concertos e videoclipes das suas canções. Mesmo nunca tendo sido levada a sério pelos críticos da sua época, que consideravam a sua música "comercial" (a crítica de hoje considera os Queen como uma das melhores bandas de rock de todos os tempos), a banda tornou-se a das mais famosas entre o público, graças à sua mistura única entre as complexas e elaboradas apresentações ao vivo e o dinamismo e carisma da sua estrela maior, o vocalista Freddie Mercury. A banda ficou sob a liderança de Brian May (guitarra) e Roger Taylor (bateria) após a saída de John Deacon (baixo), em 1997.
O início da banda remonta a 1967, quando Brian May, Tim Staffell e Roger Taylor formaram o trio Smile, no Imperial College em Londres, onde todos estudavam. Após a saída do baixista e vocalista do grupo, Tim Staffell, na Primavera de 1970, May e Taylor foram apresentados por Staffell a Farokh Bulsara em Abril do mesmo ano, o qual viria a ser o vocalista da nova banda com o nome artístico Freddie Mercury, batizando a banda com o nome Queen. (Lembrando que o nome da banda não tem nenhuma relação com o homossexualismo. Fato que muitos confundem o nome da banda com origem da palavra "queer" que é uma gíria difamatória usada para homossexuais. O nome Queen quer dizer rainha em inglês. E, segundo os membros, Queen é uma palavra simples e fácil de ser pronunciada por qualquer pessoa do mundo. Queen tem haver também com algo grande, luxuoso e respeitado, como uma rainha). Em 1971, John Deacon completou a formação do Queen como baixista.
Sobre o Album:
A Day at the Races é o quinto álbum de estúdio da banda Queen, com músicas como a balada romântica "Somebody to Love", com suas vocalizações complicadas e a pesadíssima "Tie Your Mother Down" exemplo perfeito das raízes pesadas do grupo. Foi lançado em 1976.
Vídeo do Vinil em ação:
Album: A Day At The Races (1976)
Música do vídeo: Somebody to Love
Espero que tenham gostado, se tiverem alguma sugestão para a próxima postagem é só enviar um e-mail pedindo.
Essa Postagem é dedicada ao Amigo Fernando Pessutto, que é um super fã da Banda.
