quarta-feira, 27 de abril de 2011

MEGA POST: LED ZEPPELIN

Bom, vamos postar hoje sobre uma banda que teve uma de suas músicas mais executada na década de 70 nas rádios de todo mundo, que foi Stairway to Heaven e considerada também com um dos mais lindos solos de guitarra pela Guitar Player: LED ZEPPELIN



Resumo rápido sobre a banda:
O ano de 1968 foi um marco na história do rock. Uma das bandas que fez parte deste cenário foi o Led Zeppelin que até hoje é um dos conjuntos mais aclamados da história do rock. Tudo começou quando no Reino Unido, Jimmy Page que, anteriormente tocava no Yardbird resolveu montar um novo grupo. Nesse momento ele conhece Robert Plant, John Bonham e John Paul Jones.
O nome Led Zeppelin surgiu graças a uma idéia de Keith Moon, do The Who que, achou que a banda tinha um som pesado e voava como um zepelim de chumbo. O primeiro disco já veio em 1969 e possuía como título o próprio nome da banda. Com uma forte influência de blues o som era original e louco, fazendo um sucesso imediato. Com esse álbum o Led já conseguiu realizar sua primeira turnê nos EUA.
Led Zeppelin II, o segundo álbum, conseguiu ser um sucesso de vendas ainda maior. Com hits como “Whole Lotta Love”, eles conseguiram desbancar os Beatles no gosto da crítica especializada. Foi nesse momento que o Led se tornou a banda mais querida da Inglaterra. Felizes, em 1970 os integrantes tiraram férias e se preparam para gravar o próximo álbum.
Quando o álbum Led Zeppelin III chegou ao mercado, ficou ainda mais clara a raiz da banda na música celta e no blues. A musicalidade forte estava presente, porém o disco não continha a mesma emoção dos primeiros discos. Uma decepção para o público em geral, o disco foi um fracasso de vendas pelo qual o grupo não esperava.
O próximo disco veio assim, sem nome. Esse álbum misterioso trouxe a consagrada “Stairway to Heaven”, uma deliciosa mistura de música acústica e rock pesado. O sucesso deste álbum foi tremendo e até hoje ele é considerado um dos melhores discos da história do rock n roll mundial.
Em 1973, o álbum "Houses of The Holy” foi uma decepção para os fãs, mas eles continuavam lotando estádios ao redor do mundo. Dois anos depois, a banda tentou compensar os fãs lançando um álbum duplo. “Physical Graffiti” era longo demais e não conseguia prender a atenção. O mesmo aconteceu em 1976 com o fracassado álbum “Presence”.
O último álbum da banda foi “In Through the Out Door”. Após isso o baterista John Bonham, morreu de overdose e a banda decidiu que não iria continuar.
Para mim o Led Zeppelin, fui uma das minhas grandes inspirações no começo da minha iniciação musical no mundo “Rock and Roll” pois aprendi demais com o John Paul Jones (Baixista), com sua levada, seus arranjos e sua inspiração nas músicas do Led. A quem diga que ele (Jones) não gostava de rock and roll antes de entrar no Led, imagine se ele gostasse então ...rs.


Sobre os Discos:

LED ZEPPELIN



Foi gravado em outubro de 1968 no Olympic Studios em Londres e lançado pela Atlantic Records em 12 de janeiro de 1969. O álbum foi criado e produzido por todos os quatro integrantes do grupo e estabeleceu a difusão entre blues e rock. Embora inicialmente o álbum tenha sido negativamente recebido pela crítica, foi muito bem sucedido comercialmente e, ao longo dos anos, passou a ser aclamado mundialmente, sendo considerado um dos maiores álbuns de todos os tempos. Em 2003, o álbum ficou na 29ª colocação na Lista dos 500 melhores álbuns de sempre da Revista Rolling Stone. Aparece também na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.



LED ZEPPELIN II



Led Zeppelin II é o segundo álbum de estúdio da banda de rock britânica Led Zeppelin, lançado em 22 de outubro de 1969 pela Atlantic Records. Sessões de gravação do álbum teve lugar em vários locais no Reino Unido e América do Norte, de janeiro a agosto de 1969. A produção foi inteiramente creditada ao guitarrista e compositor Jimmy Page, Enquanto ele também serviu como primeiro álbum para utilizar as técnicas de gravação do engenheiro Eddie Kramer.
Led Zeppelin II promoveu a temas líricos estabelecidas no seu álbum de estreia, criando uma obra que se tornou mais amplamente aclamado e influente que o seu antecessor. Com elementos de blues e música popular estilo em evolução, que também exibe a faixa de material musical de blues e seus derivados e guitarra riff baseada no som. É um dos álbuns mais pesados da banda.
No seu lançamento, Led Zeppelin II ganhou uma quantidade considerável de vendas e foi o primeiro álbum do Led Zeppelin a entrar para alcançar o número um no Reino Unido e Estados Unidos. Em 1970, o diretor de arte David Juniper foi nomeado para um Grammy Award de Melhor Gravação do Pacote para Led Zeppelin II. Em 15 de Novembro de 1999, foi certificada 12x platina pelo Recording Industry Association of America (RIAA) por vendas superiores a 12 milhões de cópias . Após a sua recepção inicial, ele foi reconhecido por escritores e críticos de música como um dos maiores álbuns de rock mais influentes e já registrado.
Neste álbum, o grupo desenvolveu as ideias apresentadas no seu álbum de estreia, criando um trabalho que se tornou mais aclamado e influente que o seu antecessor.
Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.





LED ZEPPELIN III




Led Zeppelin III é o terceiro álbum de estúdio da banda, lançado a 5 de Outubro de 1970.
Mostrando uma sonoridade mais acústica, o que gerou críticas negativas na época, o álbum inclui algumas das canções mais famosas do grupo, como "Since I've Been Loving You" e "Immigrant Song", esta última presença habitual nos concertos ao vivo da banda. Composta em grande parte em uma casa de campo remota no País de Gales conhecido como Bron-Yr-Aur, este trabalho representou um amadurecimento da música da banda no sentido de uma maior ênfase no folk e sons acústicos.



 
LED ZEPPELIN IV




Led Zeppelin IV é o quarto álbum de estúdio do grupo de rock britânico Led Zeppelin, lançado a 8 de Novembro de 1971. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.
Não possui qualquer título oficial mencionado na capa e é habitualmente designado de Led Zeppelin IV, na linha dos três anteriores registos da banda. Os catálogos da Atlantic Records costumam usar Four Symbols (pt: Quatro Símbolos) e The Fourth Album (pt: O Quarto Álbum). O guitarrista dos Led Zeppelin, Jimmy Page, frequentemente refere-se ao álbum em entrevistas como Led Zeppelin IV, enquanto que o vocalista Robert Plant designa-o de "o quarto álbum, mais nada".
É um dos álbuns mais vendidos da história, com mais de 23 milhões de cópias vendidas somente nos Estados Unidos. As vendas a nível mundial estimam-se para cerca de 37 milhões de cópias.




LED ZEPPELIN – HOUSES OF THE HOLY




Houses of the Holy é o quinto álbum de estúdio da banda britânica Led Zeppelin, lançado em 1973.
Durante a turnê de divulgação dois shows foram filmados originando o álbum ao vivo e filme The Song Remains the Same. Foi o último álbum lançado pela gravadora Atlantic Records
O álbum marca uma mudança no estilo do som da banda. Os riffs de guitarra se tornaram mais trabalhosos, com tecnicas e influências do blues. Apresenta estilos não vistos nos álbuns anteriores da banda, como por exemplo, "D'yer Mak'er", que possui uma influência do reggae(A pronúncia de D'yer Mak'er é a mesma de Jamaica em inglês); "No Quarter" apresenta uma introdução com sintetizadores e um solo de piano do baixista John Paul Jones, "The Crunge" é um tributo funk a James Brown; A música que encerra o álbum "The Ocean" é dedicada ao "o oceano" de fãs que assistiam ao shows do Led Zeppelin.
Este é o último álbum do Led Zeppelin pela gravadora Atlantic Records, antes de criarem sua própria gravadora, a Swan Song Records, em 1974. Este também é o unico álbum do Led Zeppelin que contem todas as letras impressas no encarte.
Em 2003, o álbum foi escolhido pela revista Rolling Stone como número 149 na lista dos "500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos"
"Houses of the Holy" é também o nome de uma música gravada durante as sessões deste álbum, mas não lançada até Physical Graffiti, álbum de 1975. Outras músicas gravadas, mas que não aparecem neste albún são "Walter's Walk", "The Rover" e "Black Country Woman".
O álbum tem faixas muito bem trabalhadas, com muitos efeitos. Se repara o bom uso de sintetizadores em No Quarter.




LED ZEPPELIN – PHYSICAL GRAFFITI






Physical Graffiti é o sexto álbum de estúdio da banda britânica Led Zeppelin, lançado em 24 de fevereiro de 1975.
Foi o primeiro álbum editado pela Swan Song Records (editora criada pela banda), demonstra o máximo de suas habilidades, e o álbum aponta para vários estilos e influências. Physical Graffiti é frequentemente citado como um dos maiores álbuns de todos os tempos. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.[1]. Foi considerado pela revista Rolling Stone o 70º melhor álbum de todos os tempos.
O álbum foi um sucesso de critica e público, alcançando o topo na lista da Billboard. Logo após o lançamento de Physical Graffiti, todos os álbuns lançados anteriormente pelo Led Zeppelin retornaram para lista dos 200 álbuns mais ouvidos.
Trata-se da mais urbana (e misteriosa) das capas do Led Zeppelin. A foto do edifício (96 and 98 St. Mark's Place - Nova Iorque) faz lembrar, ora o Dakota (onde John Lennon foi morto), ora a cena final de Taxi Driver (EUA-1976), inclusive com o sujeito (Jimmy Page) sentado na escadaria. Na primeira coluna de janelas, no canto esquerdo, verticalmente, de cima para baixo, lê-se "PIG" (porco).Na terceira coluna de janelas, de cima para baixo, horizontalmente, da esquerda para a direita, lê-se "GRAF" (nome dado às diversas aeronaves no início do século XX, em homenagem a seu construtor). No interior, nota-se a presença de uma miscelânea de personalidades (o fauno Pã, santos e freiras, Neil Armstrong), incluindo os caras do Led e seu empresário Peter Grant.




LED ZEPPELIN – PRESENCE




Presence é o sétimo álbum de estúdio da banda Led Zeppelin, lançado pela Swan Song Records em 31 de março de 1976.
Este álbum foi concebido após o acidente de Robert Plant em rodes, na Grécia, em 5 de agosto de 1975. Que obrigou a banda a concelar uma turnê mundial que se iniciaria dia 23 de agosto de 1975. Na época o Led Zeppelin estava no auge de sua popularidade como relembra Plant:
"Eu estava deitado, doente, tentando tirar as baratas da cama, e o cara do meu lado, esse soldado bêbado, começou a cantar “The Ocean” do Houses of the Holy."
Durante um período em convalescença na ilha de Jersey, e em Malibu, Califórnia, Plant escreveu algumas letras e, quando Jimmy Page juntou-se com ele em Malibu estas composições foram concretizadas. Os dois prepararam material suficiente para os ensaios que começaram em Hollywood, no SIR estúdio, onde John Bonham e John Paul Jones se juntaram a eles. Após um mês de ensaios, o álbum foi gravado no prazo de três semanas no Musicland Studios em Munique, Alemanha, com Plant em uma cadeira de rodas. Esta gravação foi a mais rápida desde Led Zeppelin I, Uma parte da presa em gravar o álbum se deu pelo fato do Led Zeppelin ter reservado o estúdio antes dos Rolling Stones, que gravariam o álbum Black and Blue. Após a sua chegada, os Rolling Stones ficaram espantados que o Led Zeppelin havia gravado o álbum em apenas 17 dias. Jimmy Page ficou acordado dois dias para gravar as guitarras e overdubs.
Em uma entrevista ao Guitar World em 1998, Page afirmou que trabalhou uma media de 18 a 20 horas durante a mixagem no Musicland Studios:
"Após a banda terminar a gravação, todas as suas partes, eu e o engenheiro Keith Harwood estávamos apenas começando a mixar".
O álbum foi concluído em 27 de novembro de 1975. Um dia antes do Dia de Ação de Graças, Page sugeriu chamar o álbum de Thanksgiving (Dia de Ação de Graças.) esta idéia foi rapidamente substituída por um título que representaria a força e a presença que os membros sentiam que cercava o grupo.
A capa e o encarte deste álbum, criados por Hipgnosis, apresentam várias imagens de pessoas interagindo com um objeto negro na forma de um obelisco. No interior do álbum o obelisco é chamado simplesmente de "The Object" e representa a força e presença do Led Zeppelin. Nas notas do Led Zeppelin remasters, Jimmy Page explica:
O álbum não tinha um título provisório. O designer da capa disse "Quando eu penso em vocês, eu sempre penso em poder e força. Tem uma clara presença aqui." E foi assim. Ele queria chamar de Obelisco. Para mim, era mais importante o que estava por trás do obelisco. Essa capa é muito irônica, para ser honesto. Meio que uma brincadeira com o filme 2001. Eu achei muito divertido.
O fundo usado na capa é de uma marina artificial instalada dentro do London's Earl's Court Arena para o anual Earl's Court Boat Show que aconteceu no inverno de 74-75. É o mesmo local onde a banda fez uma série de concertos em maio de 75
Em 1977 o álbum foi nomeado para um Grammy Award na categoria de melhor capa.



 

LED ZEPPELIN – THE SONGS REMAINS THE SAME




The Song Remains the Same é um álbum ao vivo da banda britânica de rock Led Zeppelin. A gravação ocorreu durante três noites consecutivas no Madison Square Garden em Nova York, no ano de 1973. O filme do concerto estreou nos cinemas em 1976 e foi lançado em VHS em 1990.




 

LED ZEPPELIN – IN THROUGH OUT DOOR





In Through the Out Door é o oitavo álbum de estúdio da banda britânica de rock Led Zeppelin. Gravado no estúdio Polar em Estocolmo entre o final de 1978 e início de 1979. O álbum foi lançado em 15 de setembro de 1979 e é marcado pela mistura de sons e ritmos trazidos de outros estilos musicais, como o country e o reggae. Marcado também pelo fato dos teclados e sintetizadores de John Paul Jones se sobressaírem além dos acordes de Jimmy Page que vivia uma crise artística graças à heroína. Um fato que marcou enormemente o lançamento do álbum, foi a edição com 6 capas diferentes: a cena no bar fotografada por 6 ângulos opostos (ver Capas).
Outra curiosidade: o envelope branco com diversos desenhos em preto que acomoda o LP, podia ou pode ser "colorido" com um algodão umedecido.
A música "All My Love" foi composta por Plant em homenagem ao seu filho que havia falecido há pouco tempo.




 

LED ZEPPELIN – CODA




Coda é o nono álbum de estúdio (álbum póstumo), editado em 1982, contendo versões inéditas e sobras de estúdio, de toda a carreira da banda Led Zeppelin.



 
Video do Vinil Led Zeppelin (primeiro album em ação), com a música COMMUNICATION BREAKDOWN.





 
Bom, espero que tenham gostado, pois Led Zeppelin é sempre bom escutar e ter alguma coisa deles, ainda mais pra quem tem uma banda !! Abraço e até a Próxima !!


terça-feira, 26 de abril de 2011

QUEEN - A DAY AT THE RACES (1976)

Vou postar hoje sobre uma das bandas de maiores sucessos mundial, e tambem (como muitos dizem e afirmam) com o maior e melhor vocalista de todos os tempo: QUEEN !

Sobre a Banda (no inicio):
Queen é uma banda de rock que já vendeu mais de 400 milhões de cópias no mundo inteiro. Foi uma das mais populares bandas britânicas dos anos 1970 e 1980, sendo precursora do rock tal como hoje o conhecemos, com magníficas produções dos seus concertos e videoclipes das suas canções. Mesmo nunca tendo sido levada a sério pelos críticos da sua época, que consideravam a sua música "comercial" (a crítica de hoje considera os Queen como uma das melhores bandas de rock de todos os tempos), a banda tornou-se a das mais famosas entre o público, graças à sua mistura única entre as complexas e elaboradas apresentações ao vivo e o dinamismo e carisma da sua estrela maior, o vocalista Freddie Mercury. A banda ficou sob a liderança de Brian May (guitarra) e Roger Taylor (bateria) após a saída de John Deacon (baixo), em 1997.
O início da banda remonta a 1967, quando Brian May, Tim Staffell e Roger Taylor formaram o trio Smile, no Imperial College em Londres, onde todos estudavam. Após a saída do baixista e vocalista do grupo, Tim Staffell, na Primavera de 1970, May e Taylor foram apresentados por Staffell a Farokh Bulsara em Abril do mesmo ano, o qual viria a ser o vocalista da nova banda com o nome artístico Freddie Mercury, batizando a banda com o nome Queen. (Lembrando que o nome da banda não tem nenhuma relação com o homossexualismo. Fato que muitos confundem o nome da banda com origem da palavra "queer" que é uma gíria difamatória usada para homossexuais. O nome Queen quer dizer rainha em inglês. E, segundo os membros, Queen é uma palavra simples e fácil de ser pronunciada por qualquer pessoa do mundo. Queen tem haver também com algo grande, luxuoso e respeitado, como uma rainha). Em 1971, John Deacon completou a formação do Queen como baixista.

Sobre o Album:
A Day at the Races é o quinto álbum de estúdio da banda Queen, com músicas como a balada romântica "Somebody to Love", com suas vocalizações complicadas e a pesadíssima "Tie Your Mother Down" exemplo perfeito das raízes pesadas do grupo. Foi lançado em 1976.





Vídeo do Vinil em ação:
Album: A Day At The Races (1976)
Música do vídeo: Somebody to Love


Espero que tenham gostado, se tiverem alguma sugestão para a próxima postagem é só enviar um e-mail pedindo.
Essa Postagem é dedicada ao Amigo Fernando Pessutto, que é um super fã da Banda.
Pedido atendido Fernando!

quarta-feira, 20 de abril de 2011

Iron Maiden - The Final Frontier - Vinil Duplo Picture

Olá Pessoal, vou postar hoje sobre o IRON MAIDEN (uma das minhas bandas favoritas) e sobre o seu último disco de estudio: THE FINAL FRONTIER.

SOBRE A BANDA DURANTE A GRAVAÇÃO DO DISCO:
Durante a turnê Somewhere Back In Time em 2008, Bruce Dickinson anunciou nos concertos que ainda no mesmo ano começariam os preparativos para o novo álbum. Mas como a turnê se estendeu, o prazo para um novo CD também. Em entrevista à revista BANG, Adrian Smith disse: "No final do ano nós iremos compor novamente, ensaiar e gravar no início do ano que vem. Então voltaremos à estrada novamente ano que vem. Kevin Shirley trabalhará conosco e provavelmente faremos as gravações onde já gravamos muito no passado."
No dia 1º de Janeiro, o baterista Nicko McBrain disse a Eddie Trunk – co-anfitrião do programa de televisão VH1 Classic "That Metal Show", que tem um programa de rádio de longa duração, "Friday Night Rocks", em Nova York, Q104.3 FM – que a banda entraria em estúdio em algumas semanas para começar a trabalhar em um novo CD. De acordo com o Trunk, Nicko disse "que havia cerca de oito canções escritas até agora, provavelmente precisam aparecer algumas novas canções durante a gravação". "[Ele acrescentou que] o material será um pouco diferente do que álbuns anteriores e que foram tomando seu tempo com o cronograma de gravação".
O guitarrista Janick Gers revelou à BBC News, em Novembro que a banda estava a caminho "para Paris por três semanas para trabalhar em algumas coisas novas." Ele acrescentou:
"A coisa mais importante para uma banda é a criação de novas músicas, caso contrário, não será válido – se torna uma paródia"

Glenn Hughes, famoso por trabalhos com Deep Purple e Yngwie Malmsteen, postou recentemente em seu twitter que em conversa com o produtor Kevin Shirley, descobriu que o Iron Maiden está nas Bahamas produzindo o novo álbum. Bahamas é um local mágico para o Maiden, foi lá que gravaram álbuns históricos como "Piece of Mind", "Powerslave" e "Somewhere in Time". O álbum foi lançado no dia 16 de agosto de 2010 como confirmado no site da banda assim como a tracklist. A música El Dorado do novo CD foi a primeira a ser divulgada.
Em 7 de maio, Kevin Shirley comentou sobre a fase final de produção do álbum:
"Bruce Dickinson voou a alguns dias e cantou todas as suas partes antes de voar para os quatro cantos do globo e Steve Harris ficou para trás para terminar o disco comigo. Ele é muito prático. Adrian Smith chegou a tempo de ouvir o trabalho, e como em qualquer banda, nem todos têm o mesmo resultado final em mente, mas nós chegaremos lá."
Sobre o retorno da banda para Compass Point Studios, Onde havia gravado anteriormente na década de 1980, o vocalista Bruce Dickinson comentou:
"O estúdio tem a mesma vibração e é exatamente como era em 1983. NADA mudou! Até um abajur quebrado no canto... o mesmo carpete... tudo... É realmente assustador. Mas nos sentimos muito à vontade em um ambiente tão familiar e onde já vivemos tanto e eu acho que isto surtiu efeito na maneira de tocar e na atmosfera do álbum."
Comenta o baixista e fundador Steve Harris: "Estamos muito empolgados sobre esta tour. Acho que os fãs realmente gostarão da nova produção de palco e luzes e também lançaremos uma das novas faixas do álbum, "El Dorado". Nossos fãs do Texas serão os primeiros a ouví-la e será interessante ver a sua reação e como funcionará com a multidão nesta noite. Eddie estã um pouco diferente nesta tour, e é possívelmente o mais agressivo até hoje... Não posso falar muito dele pois não quero estragar a surpresa, mas garanto que ele vai apavorar vocês!"
Em 5 de junho, o site oficial da banda abriu para uma tela de contagem regressiva que contou até 00:01 (UTC) em 8 de junho. No final da contagem regressiva, o esperado anúncio revelou a capa do álbum, data de lançamento e anúncio faixa, bem como proporcionar um download gratuito da faixa "El Dorado".
Melvyn Grant, Um colaborador de longa data a arte da banda, criou a arte da capa do álbum, bem como o primeiro single, "El Dorado".
The Final Frontier World Tour começou em Dallas em 9 de junho com 25 shows em grandes cidades dos EUA e Canadá, tocando para 350.000 fãs ou mais. Em seguida a tour embarcou para a Europa, a partir de Dublin em 30 de julho e tocou em alguns dos maiores festivais e estádios, indo finalmente para Valencia, Espanha, em 21 de agosto, e incluindo um show na Transilvânia.

SOBRE O VINIL:
Este é o décimo quinto album de estudio da banda, lançado em 16 de agosto de 2010. Na versão CD e Vinil Picture Duplo (para colecionadores que nem eu ...rs).













VINIL EM AÇÃO:


Obrigado a todos pelas visitas e pelos comentários e emails !!
Se quiser ver ou saber sobre um vinil, mande um email para tomhomevideo@gmail.com !!
Valeu e até a proxima !!


sábado, 16 de abril de 2011

The Police - Outlandos d'Amour (1978)

Vou falar e postar hoje sobre uma banda de um dos Baixista que gosta bastante tambem, o Sting da banda THE POLICE.

Sobre a Banda:
Em 1976, Sting tocava com uma banda de jazz rock chamada Last Exit. Stewart Copeland, que era o baterista do Curved Air (uma banda de rock progressivo), viu a performance de Sting e ficou impressionado. Logo depois do Last Exit ter se dissolvido, os dois músicos decidiram formar a uma banda com o guitarrista Henry Padovani.
Mais tarde, em 1977 já com o nome The Police, a banda lançou seu primeiro single, "Fall Out", pelo selo independente Illegal Records, que foi criado por Stewart Copeland e seu irmão Miles (empresário do Police). O single teve um sucesso considerável para um lançamento independente, vendendo aproximadamente 70 mil cópias.
Andy Summers uniu-se ao grupo e eles tocaram algumas vezes como um quarteto. Finalmente Padovani decidiu sair da banda, deixando Sting, Stewart Copeland e Andy Summers.
O Police assinou com a gravadora A&M em 1978, lançando o single "Roxanne", que não obteve grande sucesso. Já o segundo single "Can't Stand Losing You", conseguiu ficar entre os 50 mais vendidos da parada britânica. No verão de 1978, eles saíram em excursão pelos EUA, sem nenhum disco como suporte, atravessando o país em uma van alugada e tocando com equipamento alugado.
Em 1978 foi lançado Outlandos d'Amour que começou uma escalada lenta ao Top 10 britânico ao Top 30 americano. Imediatamente depois de seu lançamento, o grupo começou uma excursão britânica, lançou o single "So Lonely". Em 1979, o relançamento de "Roxanne" alcançou o 12º lugar nas paradas britânicas e 23º nos Estados Unidos, levando o disco Outlandos d'Amour ao sexto lugar. "Can't Stand Losing You" chega a ser número 2 na Inglaterra. No verão de 1979, Sting apareceu em Quadrophenia, um filme britânico baseado no álbum do The Who de mesmo nome; mais tarde nesse ano, ele atuou em "Radio On".
Precedido pelo single "Message in a Bottle", número um nas paradas britânicas, Reggatta de Blanc (1979), fez do grupo estrelas na Inglaterra e Europa, encabeçando as paradas por quatro semanas. Depois de seu lançamento, Miles Copeland mandou a banda em turnê por diversos países que raramente tinham shows de músicos estrangeiros, entre eles a Tailândia, Índia, México, Grécia e Egito.

Sobre o Disco:
O primeiro LP foi um fracasso, devido à baixa exposição e uma reação desfavorável da BBC a seus dois primeiros singles, "Can't Stand Losing You" e "Roxanne" (sobre suicídio e prostituição, respectivamente). Como Sting descreve:
... Nós fizemos a campanha de publicidade com cartazes sobre a forma como a BBC proibiu "Roxanne". A razão foi que houve um problema com "Can't Stand Losing You" porque na foto na capa do single Stewart aparecia em pé sobre um bloco de gelo com uma corda em seu pescoço, à espera de que o gelo derretesse.
Entretanto, a turnê de divulgação do álbum na América fez com que a banda ganhasse popularidade, em especial a canção "Roxanne", que recebeu mais atenção das rádios tanto nos Estados Unidos quanto na Grã-Bretanha por volta de abril de 1979. Quando a A&M relançou "Roxanne", a canção alcançou a 12ª posição nas paradas da Inglaterra, seguida por "Can't Stand Losing You", que chegou à segunda posição. O álbum em geral ficou na sexta colocação.
O álbum começa com "Next to You", um número punk com um solo de slide guitar, seguido por "So Lonely", uma canção de batida reggae sobre solidão. "Roxanne", sobre uma prostituta, foi escrita por Sting depois de visitar um bairro de prostituição em Paris e é uma das canções mais conhecidas da banda. Segue "Hole in My Life", outra canção sobre solidão, e "Peanuts", escrita por Sting e Stewart Copeland com uma forte influência punk. "Can't Stand Losing You" e "Truth Hits Everybody", que detalham um amor fracassado, iniciam o lado B do LP original. "Born in the 50's" relata as experiências da geração de Sting e Copeland (visto que Andy Summers nasceu em 1942). "Be My Girl - Sally" é uma combinação de uma canção inacabada de Sting com um poema de Summers sobre uma boneca inflável – uma das raras canções com Andy nos vocais. O álbum termina com a semi-instrumental "Masoko Tanga".
O Gerente de Polícia Miles Copeland III (irmão de Stewart) queria que o nome do álbum fosse Police Brutality ("Brutalidade Policial"). No entanto, depois de ouvir "Roxanne" e prevendo uma imagem mais romântica para a banda, ele propôs Outlandos d'Amour. Este título foi derivado de "Outlaws of Love", que foi fundida com a palavra "commandos" e então recebeu uma exótica sonoridade francesa.
Em 2003, o álbum foi considerado o 434º melhor de todos os tempos numa lista da revista Rolling Stones.

Sobre o Vinil:
Vinil original da época, mas a versão nacional dele de 1978. Foi o Primeiro Disco do The Police que consegui, e hoje, sem querer, me toquei que eu tenho todos os discos deles em estúdio e não sabia... rs. Que coisa não ???







Video do Vinil em Ação:


Bom, espero que tenha gostado !!
Este Post dedico ele ao meu Amigo Fernado Lazzari (Estado de Shock / Gris Wolds) que tbem é muito fã da banda.